За три дня он вновь подтвердил свой статус одного из самых авторитетных событий в сфере народной хореографии: в столицу Южного Урала приехали более 50 коллективов и почти 1000 участников из разных регионов страны.
«Уральский перепляс» давно существует не только как конкурсная площадка, но и как пространство, в котором народный танец раскрывается во всей своей глубине — как искусство памяти, традиции, характера и культурного высказывания. Именно поэтому фестиваль каждый раз стремится создавать вокруг конкурсной программы широкий культурный контекст. В этом году одной из центральных точек фестиваля стало открытие в Челябинском государственном музее изобразительных искусств выставки Михаила Шемякина «Загадки русского народа». Художник лично приехал из Франции, чтобы представить экспозицию, созданную по мотивам одноимённого сборника Дмитрия Садовникова. Впервые зрителям были показаны 96 графических листов, посвящённых фольклорным текстам о народном быте, обрядах, труде и окружающем мире. Выставка стала важной частью смыслового пространства фестиваля и продолжила его разговор о русском слове, образе и национальной памяти.
10 и 11 апреля на площадке ДК железнодорожников прошли конкурсные просмотры. По оценке председателя жюри, директора Государственного Российского Дома народного творчества имени В. Д. Поленова Тамары Пуртовой, конкурс получился сильным, с высокой конкуренцией и заметным движением в сторону более самобытной, органичной и художественно цельной подачи материала. Коллективы всё увереннее уходят от однотипных решений и всё точнее работают с характером, композицией и региональными особенностями танца. И это, пожалуй, один из самых важных итогов фестиваля: «Уральский перепляс» не просто фиксирует уровень, а действительно влияет на развитие народной хореографии, задавая высокую профессиональную планку.
Отдельным событием стал конкурс балетмейстерских работ на тему «Русское слово в танце», победителя в котором определял Михаил Шемякин. Этот блок стал смысловым продолжением выставки и ещё раз показал, что фестиваль развивается не только как состязание исполнительского мастерства, но и как пространство художественного поиска. Здесь народный танец вступает в диалог с литературой, фольклором, визуальным искусством и большим культурным контекстом, а значит — сохраняет способность говорить о важном современным и убедительным языком.
Важной частью фестиваля стала и образовательная программа. Участники смогли посетить мастер-классы представителей Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева — заслуженных артистов России Анастасии Сорокиной и Романа Кузнецова, а также творческую встречу с народным артистом Российской Федерации Александром Тихоновым. Эти встречи дали молодым исполнителям и педагогам редкую возможность прямого общения с носителями выдающейся профессиональной традиции моисеевской школы, которая по праву считается культурным достоянием России.
Завершился фестиваль 12 апреля большим гала-концертом лауреатов. И именно он в очередной раз подтвердил, что «Уральский перепляс» — это гораздо больше, чем сценическое искусство. Это живая память поколений, история, переданная через движение, музыку и образ. Это та самая культурная среда, в которой открываются новые имена, формируются профессиональные ориентиры и возникает чувство принадлежности к большой традиции народной хореографии.
Гран-при фестиваля в этом году завоевал Заслуженный коллектив народного творчества Российской Федерации — народный хореографический ансамбль «Солнечная радуга» из Перми. Первая премия конкурса балетмейстерских работ была вручена Елене Фарладанской, руководителю Заслуженного коллектива народного творчества Российской Федерации ансамбля танца «Ералаш» из Челябинска. Специальные призы, вручённые представителями династии Карташовых–Реус и Михаилом Шемякиным, получили Образцовый коллектив хореографическая студия «Фантазия» из Челябинска и исполнительница сольного номера « Самарская барыня» из Тюмени Александра Усова.
XVII «Уральский перепляс» вновь показал себя как фестиваль, в котором конкурс соединяется с большим культурным содержанием, профессиональным диалогом и уважением к традиции. Именно в этом масштабе, в высоком художественном уровне и в стремлении к развитию — его особая сила и его значение для народной хореографии России.
